Óda na sílu látky jakožto identity a dědictví. Každý oděv je tvořen s tichým luxusem času a mistrovstvím dovedností, které se zdokonalovaly po generace, ručně tkaný a zdobený indickými řemeslnými komunitami. V těchto tkaninách se skrývá paměť a odkaz, rituál a identita; tam, kde se umění a antropologie vzájemně prolínají. Nosit Talisman znamená vstoupit do rodové linie – je to spojení nejen s látkou, ale i s příběhem.

Talisman nabízí pět textilních technik zasazených do klasického nebo mírumilovného hedvábí, ovčí a kašmírové vlny, lnu nebo bavlny. Vše je ručně zpracováno pro zachování nejlepších kvalit látek. Společně s přírodními barvivy dělá jsou vytvářeny oděvy jehož každý kus je unikát.

• Vankar je šest set let stará tkalcovská technika kombinující hedvábí a ovčí vlnu se vzory tvořené kontrastní nití ručně vkládané v průběhu tkaní.
• Crewel kombinuje tradiční kašmírskou vyšívací techniku zhotovenou do vzorů inspirovaných Matisseho výřezy a malířskými abstrakcemi Sonii Delaunay.
• Kantha je tradice ručního vyšívání patchworkových látek posunuto až na samé hranice toho, čeho dokáže lidská ruka dosáhnout.
• Itajime je starověká japonská tradice rezistního barvení textilu, při které se látka skládá, svírá mezi dřevěné bloky a ponořuje do barvy, čímž vznikají působivé geometrické vzory.
• Desi je tkanina utkaná z ručně předené příze z vlny ovcí plemene desi – odolného, původního plemene pocházejícího z Indie – a ve svých vláknech nese tichou sílu hor.

TKANINY VANKAR

Tato kolekce, formovaná vyprahlou krajinou regionu Kutch, má své kořeny v pasteveckém životě, kde byla vlna odjakživa nezbytná pro teplo, ochranu a odolnost. Tyto textilie, stvořené spíše pro pohyb než na odiv, vzešly z nutnosti, nikoli z touhy po zdobnosti. Látka, kterou v Kutchi utkal Rajan Bhimji Vankar, řemeslník čtvrté generace, si v sobě nese staletou rodovou linii. Motivy doplňkového útku jsou vkládány ručně přímo na tkalcovském stavu, což dodává látce hloubku a zároveň zachovává její celistvost. Siluety se řídí pouštní logikou: jsou velkorysé, plošné a přizpůsobivé. Minimální střih, maximální plocha: umožňují vláknu, struktuře a vzoru promlouvat, aniž by byly něčím rušeny. Jsou to kousky, po kterých sáhnete bez zbytečných obřadností. Mají v sobě nenucenou přítomnost a dávají smysl při každodenním nošení, při změnách i opakování. Zemité tóny a klidná geometrie definují pouštní estetiku, která je ukotvená, zdrženlivá a trvalá. V dialogu s Talismanem tato kolekce rozšiřuje myšlenku dědictví na látku formovanou pohybem, místem a časem.

Tady je překlad, u kterého jsem se opět snažil zachovat ten krásný, poetický a úctou k řemeslu prodchnutý tón originálu:

Utkáno z ručně spředené příze z vlny ovcí plemene desi – odolného, domorodého druhu pocházejícího z Indie – nese tato látka ve svých vláknech tichou sílu hor. Každé přadeno je ručně spředeno a obarveno pomocí přírodních pigmentů získávaných ze samotné krajiny – železa, mořeny, indiga a granátového jablka – než je utkáno na tradičních dřevěných stavech. Vlna má přirozenou měkkost a hustotu, na dotek je rustikální a zároveň rafinovaná; její textura je formována horským podnebím a rytmem tkalcovského stavu.

Její motivy jsou ozvěnou tradičních textilií z Himáčalpradéše: geometrické rytmy a ochranné symboly, které se předávají z generace na generaci horských tkalců. Každá nit v sobě ukrývá vzpomínku na teplo, odolnost a pomalou práci rukou, které se pohybují v souladu s tempem přírody.

Tuto látku tvoří ženský kolektiv v podhůří Himálaje; kruh přadlen, barvířek a tkadlen, které prostřednictvím svého řemesla udržují při životě jak své dědictví, tak i své živobytí. Výroba této látky, jež má kořeny v soběstačné řemeslné tradici, vzdává hold materiálu i samotným tvůrkyním.

VLNĚNÉ KABÁTY CREWEL

Tvorba tradičních textilií byla vždy aktem kontinuity – způsobem, jakým se minulost vplétá do současnosti. Ve 4. svazku naší kolekce Crewel dostává tato myšlenka podobu stehů, které v sobě nesou jak historii, tak nové pojetí. Naše charakteristická crewelová výšivka (výšivka vlněnou přízí) je nyní nově interpretována na podkladu z domácky spředené vlny, zpracované do ochranných, těžkých zimních kabátů; oděvů prostoupených příběhem a duší. Naše výšivka, mající kořeny v kašmírských údolích, čerpá ze staletí místního řemeslného umění, a přesto vzhlíží k modernistické odvaze Matissových vystřihovánek a malířských abstrakcí Sonii Delaunay, aby toto řemeslo přenesla do 21. století. Jako u všech přetrvávajících tradic spočívá její vitalita v jejím vývoji – v tom, že každé generaci umožňuje znovu interpretovat jazyk lidských rukou. Každý kousek v sobě skrývá napětí mezi dědictvím a transformací: starobylé dovednosti reinterpretované moderní optikou. To, co zůstává neměnné, je tichá síla rukou, rodová linie tvůrců a trvalé spojení mezi látkou, místem a vlastním já.

Mistrům řemesla ve Šrínagaru, hlavním městě Kašmíru, trvá 150 hodin, než ručně vyšijí zhruba 250 000 stehů na každém z těchto kabátů. Tato technika, známá jako výšivka crewel, je druhem volné výšivky tvořené pevnými, nepřerušovanými liniemi řetízkového stehu za pomoci speciální crewelové jehly.

Ačkoli se výšivka crewel historicky tvořila po celém světě – od Mongolska až po Velkou Británii – dnes je nejčastěji spojována právě s Kašmírem. Kašmír je svou nádhernou výšivkou, místně zvanou jalakdozi, proslulý již od 17. století, kdy představovala významné domácké řemeslo produkující interiérové textilie pro evropský trh.

Tradičně se kašmírská výšivka crewel skládá z květinových motivů a vzorů a využívá se pro bytový textil a interiéry. Naše charakteristická crewelová výšivka čerpá ze staletí místního řemeslného umění, a přesto vzhlíží k modernistické odvaze Matissových vystřihovánek a malířských abstrakcí Sonii Delaunay, aby toto řemeslo přenesla do 21. století. Jako u všech přetrvávajících tradic spočívá její vitalita v jejím vývoji – v tom, že každé generaci umožňuje znovu interpretovat jazyk lidských rukou. Každý kousek v sobě skrývá napětí mezi dědictvím a transformací: starobylé dovednosti reinterpretované moderní optikou.

HIMÁCHALSKÁ VLNA DESI

Vysoko v podhůří Himálaje tká a plete skupina řemeslnic nejen přízi, ale i příběhy o místě, identitě a odkazu předků. Náš řemeslný partner, ženská svépomocná skupina v Himáčalpradéši, oživuje domorodé techniky zakořeněné v komunitě, udržitelnosti a umělecké svobodě. Od získávání vlny od kočovných pastýřů a původních (desi) plemen ovcí, přes přírodní barvení lokální flórou, až po ruční předení a tkaní, které nově interpretuje odvěké motivy. Himáčalská vlna, nošená blízko těla, izoluje, chrání a stabilizuje – je to funkční talisman formovaný nadmořskou výškou, podnebím a znalostmi předávanými z generace na generaci.

Utkáno z ručně spředené příze z vlny ovcí plemene desi – odolného, domorodého druhu pocházejícího z Indie – nese tato látka ve svých vláknech tichou sílu hor. Každé přadeno je ručně spředeno a obarveno pomocí přírodních pigmentů získávaných ze samotné krajiny – železa, mořeny, indiga a granátového jablka – než je utkáno na tradičních dřevěných stavech. Vlna má přirozenou měkkost a hustotu, na dotek je rustikální a zároveň rafinovaná; její textura je formována horským podnebím a rytmem tkalcovského stavu.

Její motivy jsou ozvěnou tradičních textilií z Himáčalpradéše: geometrické rytmy a ochranné symboly, které se předávají z generace na generaci horských tkalců. Každá nit v sobě ukrývá vzpomínku na teplo, odolnost a pomalou práci rukou, které se pohybují v souladu s tempem přírody.

Tuto látku tvoří ženský kolektiv v podhůří Himálaje; kruh přadlen, barvířek a tkadlen, které prostřednictvím svého řemesla udržují při životě jak své dědictví, tak i své živobytí. Výroba této látky, jež má kořeny v soběstačné řemeslné tradici, vzdává hold materiálu i samotným tvůrkyním.

JYAAMITI KANTHA

V naší kapsulové kolekci Jyaamiti Kantha dosahuje umění kantha svého absolutního vrcholu – je posunuto až na samé hranice toho, čeho dokáže lidská ruka dosáhnout. Každý kabát, ručně šitý našimi pozoruhodnými řemeslníky v Bengálsku z pravého hedvábí tussar, vzniká celých šest měsíců: je to rodinné dědictví v procesu vzniku, jehož kvalita a obětavost tvůrců jsou hodny vystavení v muzeu. Zde koexistuje přesnost s intuicí: každá linie je pečlivě odměřena, každý steh ožívá tichým rytmem lidských rukou. Napříč našimi kapsulovými kolekcemi Talisman se táhne jediná nitka: oděv jako umění, jako paměť. Každý kousek nese stopy svého tvůrce, váhu času a krásu zručnosti zdokonalované po generace.

Kantha je tradice ručního vyšívání patchworkových textilií ze zbytků starých látek. Postupem času se vyvinula z jednoduchého předního stehu v bohatý a rozmanitý jazyk výšivky, který zobrazuje motivy ovlivněné náboženstvím, kulturou a venkovským životem žen, které jej vyšívají. Kantha, hluboce zakořeněná v Bengálsku a s historií dlouhou přes 3 000 let, je plná příběhů a významů.

Po více než deseti letech práce s touto uměleckou formou jsme chtěli toto řemeslo pozvednout prostřednictvím vysoce promyšleného umístění stehů a prozkoumat tak širokou škálu technik, které lexikon kantha nabízí. Ve spolupráci s textilní designérkou Brindou Dudat jsme strávili rok navrhováním vzorů a společně s našimi řemeslnými partnery v Kalkatě jsme experimentovali s látkami a barvami.

Jakmile je vzor finalizován, překopíruje se na pauzovací papír. Následně se linie vzoru ručně propíchají špendlíkem a papír se položí na hedvábnou látku. Přes papír se roztírá pasta z křídy a terpentýnu, která skrz drobné dírky po špendlíku proniká na látku pod ním.

Hedvábí má tak nyní na sobě překreslené linie vzoru. Vyžehlí se a rozdělí mezi řemeslnice – tyto kousky mohou vyšívat pouze ty nejzkušenější a nejzručnější ženy. Ty si je odnesou domů a vyšívají kanthu podle předlohy, která přesně určuje, jaký steh a jaká barva se má kde použít. Po dokončení se látka několikrát ručně vypere, aby se odstranily případné skvrny a vodicí linie.

Ať už se jedná o prostý steh na sešitých ústřižcích látek, nebo o detailní ilustrativní výšivku na tom nejjemnějším hedvábí, tato skromná umělecká forma dnes vzniká stejně jako po celá staletí: v malých, nenápadných venkovských domovech, rukama žen, které nad jediným kouskem stráví dny, týdny a dokonce i měsíce.

KOLEKCE ITAJIME

Uvnitř Talismanu má každý oděv svůj význam: jako rituál, jako vzpomínka, jako dědictví. Naše kapsulová kolekce Itajime hovoří o oděvu jako o umění a kultuře. Itajime je starověká japonská tradice rezervážního barvení textilu, při které se látka skládá, svírá mezi dřevěné bloky a ponořuje do barvy, čímž vznikají působivé geometrické vzory. Ve studiu House of Wandering Silk indičtí řemeslníci tuto techniku nově aplikovali na lesklé hedvábí – na textilie, které svou splývavostí a zářivým povrchem umocňují drama samotné geometrie. Každý kousek se tak stává dialogem napříč geografickými hranicemi: japonská preciznost a dědictví se setkávají s indickým uměním, struktura se rozplývá v pohybu, když látka plyne společně s tělem. Výsledkem je abstrakce ožívající barvou a světlem. V kolekci Itajime se hedvábí stává plátnem a oděv se stává uměním.

Naše hedvábná kolekce Itajime byla ručně vytvořena v dílně dvou předních indických mistrů řemesla; jimiž jsou Jabbar a Abdullah Khatri z Bhudže ve státě Gudžarát.

Shibori je 1300 let stará technika vázaného barvení původem z Japonska, která spočívá ve skládání, svírání či jiném zajištění látky před samotným barvením. Itajime je jednou z technik shibori, při níž se používají kusy dřeva, které se pevně sevrnou kolem částí poskládané látky, aby v určitých tvarech zabránily proniknutí barvy.

Každý třímetrový díl látky je jednotlivě poskládán, sevřen, svázán a obarven; a tento proces se několikrát opakuje, aby se dosáhlo požadovaného vrstvení barev. Jde o časově náročnou a nesmírně precizní techniku, jejímž výsledkem jsou výrazné geometrické vzory.

O Itajime jsme psali v tomto článku