Kašmírské Crewel vlněné pončo | neel

Detailní popis produktu

Příběh textilie

Tvorba tradičních textilií byla vždy aktem kontinuity – způsobem, jakým se minulost vplétá do současnosti. Ve 4. svazku naší kolekce Crewel dostává tato myšlenka podobu stehů, které v sobě nesou jak historii, tak nové pojetí. Naše charakteristická crewelová výšivka (výšivka vlněnou přízí) je nyní nově interpretována na podkladu z domácky spředené vlny, zpracované do ochranných, těžkých zimních kabátů; oděvů prostoupených příběhem a duší. Naše výšivka, mající kořeny v kašmírských údolích, čerpá ze staletí místního řemeslného umění, a přesto vzhlíží k modernistické odvaze Matissových vystřihovánek a malířských abstrakcí Sonii Delaunay, aby toto řemeslo přenesla do 21. století. Jako u všech přetrvávajících tradic spočívá její vitalita v jejím vývoji – v tom, že každé generaci umožňuje znovu interpretovat jazyk lidských rukou. Každý kousek v sobě skrývá napětí mezi dědictvím a transformací: starobylé dovednosti reinterpretované moderní optikou. To, co zůstává neměnné, je tichá síla rukou, rodová linie tvůrců a trvalé spojení mezi látkou, místem a vlastním já.

Mistrům řemesla ve Šrínagaru, hlavním městě Kašmíru, trvá 150 hodin, než na každý z těchto kabátů ručně vyšijí zhruba 250 000 stehů. Tato technika, známá jako crewel, je druhem volné výšivky tvořené těsnými, nepřerušovanými liniemi řetízkového stehu pomocí speciální jehly.

Ačkoliv se výšivka crewel historicky tvořila po celém světě – od Mongolska až po Velkou Británii – dnes je nejčastěji spojována právě s Kašmírem. Místně se nazývá jalakdozi a Kašmír je svou nádhernou výšivkou proslulý již od 17. století, kdy představoval významný domácký průmysl vytvářející interiérové textilie pro evropský trh.

Tradičně se kašmírská výšivka crewel skládá z květinových motivů a vzorů a používá se na bytové doplňky a do interiérů. Naše charakteristická výšivka čerpá ze staleté tradice místního řemesla, ale zároveň se inspiruje modernistickou odvahou Matissových vystřihovánek a malířskou abstrakcí Sonii Delaunay, čímž toto řemeslo přenáší do 21. století. Jako u všech přetrvávajících tradic spočívá i zde její vitalita v neustálém vývoji – v tom, že umožňuje každé generaci nově interpretovat jazyk ruční práce. Každý kousek v sobě nese toto napětí mezi dědictvím a transformací: prastarou dovednost nově interpretovanou současnou optikou.

To, co zůstává neměnné, je tichá síla lidské ruky, rodokmen tvůrců a trvalé spojení mezi látkou, místem a vlastním já. Případné odchylky nebo nepravidelnosti jsou nedílnou součástí designu a jsou přirozené pro proces ruční výroby.